大栅栏领航员试点计划

大栅栏领航员试点计划是大栅栏更新计划中试点模式启航的重要组成部分,是一个长期项目,作为北京国际设计周“大栅栏新街景”设计之旅的一个重要板块,由北京大栅栏投资有限责任公司与2013北京设计周共同主办,通过邀请、征集建筑师、设计师、艺术家、在地居民及商家的方式,尝试解决在区域改造过程中的一系列公众难题,形成实践试点,用创造性思维和设计面对挑战,通过示范激活,给大栅栏及内部社区带来直接积极的改变,推进本地居民及商家参与地区共建。

大栅栏丰富的建筑以及文化历史,六百年的沉淀渗透,紧紧地编织到现在这里看似杂乱无章、并且日益破败的住宅和商业房屋和周围的环境当中。和许多其他北京旧城文保区不同,大栅栏未被比如说清末制式的某一种建筑风格限制。连续不断的各种系统,政府政策,经济因素,都在这里的建成环境中烙下印记。而随着北京房地产市场迅速攀升,却几乎没有给大栅栏的民生和环境现代化带来什么成效。由于其特殊的地理位置,九十到零零年代的市场改革也没给大栅栏带来太大的变化,相对保留了这里的城市肌理和历史原真性,但却失去了原来在北京城中的重要地位,人们的生活水平也日益下降。这里居民游客人口众多,可是历史建筑和胡同街区生活质量濒危,同时缺乏现代化的基础设施和可用的公共空间,一些传统商业及手艺人成为全球化和速食旅游业的牺牲者,名存实亡。“大栅栏领航员”作为一系列的试点项目,将面对这些困难和挑战,让创造性思维和设计带来新的机会。

PART I:建筑空间

大栅栏是北京最有特色最具历史文化代寝往街区之。近年来,尽管经受着经济、建筑及社区环境的整体衰败,在天安门广场西南角这片居住着4万人口密度极高的一平万多公里的区域内,依然可以辨认出无数历史遗存。大栅栏领航员项目针对这一地区现今普遍存在的物质文化、基础设施和建筑空间等诸多挑战,在共同为改善本地生活条件而努力探索可再生、可持续的进步方法。

我们又对建筑空间试点项目进行了不同主题的再分类——胡同新空间、杂院新生态和老房新利用。这里所涵盖的领航员项目着力解决基础施舍缺乏、人口密度高、复杂产权、环境和建筑条件恶化内部公共空间和邻里生态等问题。涉及了从大栏栅的整体城市背景到具体的实际条件,再到创新和功能适应性等诸多方面。

从大栏栅更新计划的“试点示范”阶段到“构建新社区”,再到”可持续全面展”阶段,领航员项目的目标是进行难题被解的探索尝试、协助开发和推动优异的试点项目。在众建筑的内盒院项目中从精念雏形,到实施杨梅竹斜街72号的试验,再到扫帚胡同内盒院2.0版本的系统升级和实施优化,将来还会有更广泛的应用。

 

 

胡同新空间


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“院(yuàn)景” ——大栅栏聚落调查展

ADA大栅栏观察站 炭儿胡同15号|            ADA Dashilar Observation Station  No.15 Tan'er Hutong

北京建筑大学建筑设计艺术(ADA)研究中心|    Beijing University of Civil Engineering and Architecture Graduate School of Architecture Design and Art (Graduate School of ADA)

 

ADA大栅栏观察站是北京建筑大学建筑设计艺术(ADA)研究中心与大栅栏跨界中心共同协作对大栅栏地区聚落空间、建筑空间以及居民生活进行调查研究设置的观察站点。大栅栏作为北京旧城区的一个标志性地区,其整体呈现出的聚落形态以及居民在其中的生活及行为具有极强的代表性,我们关注居民的生活行为与现有空间之间的关系以及生活在这里的居民对于生活空间的理解以及随着生活的变化所带来的空间的需求以及未来的愿景进行观察、记录和分析。“院(yuàn)景”——大栅栏聚落调查展所呈现的是我们观察站对于大栅栏地区部分院(yuàn)景和居民所进行的展示,内容将包含进行中的部分测绘和调研的图纸,同时试图通过照片、影像的方式对该地区鲜明的生活进行呈现。


(Re)iterate

Jordan Kanter and Rolando Rodriguez-Leal

活动1:大栅栏暑期工作坊

(Re)iterate组织了一个长达10天的学生工作坊。把不同学术机构的学生聚集一起,共同探讨、了解大栅栏。举办了多场不同类型的文化交流活动,话题令参与的每位专业建筑师都深感兴趣。

活动2:闪电设计竞赛

在(Re)iterate暑期工作坊的成果支持下,大栅栏跨界中心将装有大栅栏相关信息的工具包发给每一位参赛选手, 要求参赛者在 5天时间内,针复杂的现实开发环境,为开发主体提供具有参考 意义的想法与策略。 最终,建筑事务所BaO获得了本次比赛的第一名。


胡同城

大外廊营胡同8号厂|Factory, No.8 Dawailangying Hutong

梁AQSO 建筑事务所|ARQUITECTOS OFFICE

 

胡同城:20年后我们的城市将会怎样? 一场轰轰烈烈的“造城运动”正在众多亚洲及中国城市展开,它为我们提出了方方面面的挑战:城市就像一个大工地、社会和经济的巨大反差、持续的拆除和建造过程经常导致一系列棘手的问题、新居住区的生活质量和地区保护等等。   胡同城是一个旨在研究中国城市发展新可能的展览,除了对于北京城市条件的广泛研究外,它还是一个创新的城市游戏,观众可以与之互动,在胡同的基础之上理解和创造想象中的城市地图。AQSO建筑事务所很认同这个由安东尼作为策展人的展览,展览受到许多设计师,建筑师,影像制作人和软件开发人员的支持。这项研究以再利用和加强现有城市框架和网络作为一个关键的概念,产生一个新的城市演变。

 

杂院新生活


"谦虚旅社"

炭儿胡同9号|No.9 Tan’er Hutong

曹璞|Cao Pu

谦虚旅社——一块还给院子的小面积大杂院里来了一群年轻人,想在一些空着的房子里安营扎寨,建立青年旅社。院子已被居民搭建的小厨房占满,自行车停在其中,杂物四处堆放。年轻人的到来会使院子更加拥挤。为了和老街坊和平共处,设计选择了“退让”的谦虚态度。通过一组带有床、写字台和门的可滑动立面,改变房间和室外面积配比,在一些时候,把一定面积还给院子,用以“偿还”邻居私搭厨房所占据院子的面积。屋檐下的室外面积可以作为公共休闲空间使用,也可以用来停放邻居们的自行车,也可能成为年轻人招待老街坊的室外吧台。

谦虚旅社样板间已完工,坐落于炭儿胡同9号院内,临近杨梅竹斜街,周边有例如铃木食堂,渔芙南等特色餐厅,同时还有soloist手冲咖啡厅、triple major设计品店等好去处。 欢迎大家来体验,这里环境可能算不上豪华舒适,但你可以体会真正的需要与老街坊共处的北京大杂院混居生活。同时,欢迎大家帮助我们在杂院里参与社区实践,为建立新型的社区邻里关系做一点事。我们欢迎大家充分用“还给”院子的小空间,开发谦虚旅社的潜能,在其中开展各种有益于杂院邻里关系建设的有意思的活动。


茶儿胡同22号杂院改造

茶儿胡同22号|NO.22 Cha'er Hutong

hyperSity

本项目尝试解决在北京老城区大杂院改造过程中的一系列公众难题,形成实践试点,用创造性思维和设计面对挑战,通过示范激活,给大栅栏及内部社区带来直接积极的改变,推进本地居民及商家参与地区共建。项目以大栅栏地区茶儿胡同22号杂院作为改造样本,在设计过程中提倡通过发展自身产业,增强自我造血能力,建立完整的社区经济产业链为前提。利用自身优势吸引外部资源,最后建筑与空间可以成为这种内外交换的平台,建立有机更新的机制。在我们的设计中提出“新建、私搭、乱建能否成为未来文化遗产的一部分?"的设想,通过众筹、互联网在线运营、空间改造等策略对现有杂院进行改造。大栅栏历史上是聚集全国商贾进京驻留之地,形成大栅栏特有的“外来文化”、“草根文化”与“混杂文化”。今日的大栅栏,作为文化的延续,区别于精英化的社区,这种外来混杂性需要延续。


微胡同

杨梅竹斜街53号|No.53 Yangmeizhu Xiejie

标准营造|ZAO/standardarchitecture

“微胡同”是张轲领导的标准营造在大栅栏杨梅竹斜街进行的一次建造实验,目的是探索在传统胡同局限的空间中创造可供多人居住的超小型社会住宅的可能性。

在项目的设计中,标准营造团队尝试了数十次的模型,最终在一个80平米的小型空间中,设计构建了五个房间和一个庭院,设计将庭院回归到流线组织的中心,通过将活动空间引入到建筑内部庭院,来创造与社区的直接联系。庭院不仅提升了内部空气与光线的流动。也连接着形式多样的方形体量及面向城市的门廊。这个灵活的城市居住空间成为私密生活空间与其城市性的街道性的过渡空间,同时也成为可供微胡同居民及社区邻居共同使用的“邻里的家”。


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打开大栅栏计划-进门见胡同

延寿街 26号|No.26 Yanshou Street

Open Union Studio

由北京胡同街道为发想,在胡同老房子里建立一个由一条小胡同与小箱房街屋组成的室内胡同系统,光影穿过丝架、铁丝、布,描绘出由虚到实的小箱房草稿;并加入片断的老家具、木头、电线杆等造型物件,展出属于老胡同的过往记忆,也预告著台湾打开联合团队将汇聚胡同内原零散空间,以聚落型式来呈现新型态的居住样貌,并创造出旅居者独特的箱房空间体验。


内盒院

杨梅竹斜街72号,苕帚胡同30/32/37号| No.72 Yangmeizhu Street, No.30/32/37 Tiaozhou Hutong

众建筑|People's Architecture Office

 

在大栅栏出生的“内盒院”已成长为一个群体。众建筑/众产品与大栅栏跨界中心共同研发的预制模块建造系统“内盒院”,提供了一种在保护老旧四合院建筑的同时利用新技术植入不同功能模块的方法,完全保留原有的老建筑,通过插入模块的方法提升使用功能的质量,从而延长老建筑的生命,也成功探索出在当前大杂院的居住生态中点状、渐进式提升居住环境的可能。 目前在大栅栏区域内共建设了2个“内盒院”展示区-杨梅竹斜街72号与笤帚30/32/37号,这里具有原有居民居住,孵化SOHO,民宿,展览,办公室等不同功能,也采用了坡顶/夹层/超薄墙体/堆肥马桶/净化槽等新技术与产品,并开发了伸缩淋浴间/上翻门/滑动门/平开门中门等改善居民使用条件与院落关系的新做法,充分展示出“内盒院”作为一种旧城更新的新方式所具有的潜力与可能性。


空间

杨梅竹斜街2号|No.2 Yangmeizhu Street

临界工作室|reMIX studio

杨梅竹二号现状中需要改造的几个空置的空间分布在一二两层,并围绕着两个极小的室外空间展开,院子还住着另外两户人家。 胡同空间是一个处在长期邻里共享,妥协,并积淀着住民对其私有及公共空间的加建与改造的结果,空间往往拥挤,复杂而丰富。项目的设计充分认识到须改造房间与其它两户邻居住户空间上的共存,侧重基于现状对内外空间联系的微小改造。 目标空间功能是艺术家工作室及自宅,力争保留胡同空间的原有尺度,材料和韵味,以不干扰邻居采光,通风和交通为原则,利用最小化的改造提高空间质量,使之适应新功能的需要。 设计试图从解决空间的纵向交流出发,打通一、二两层及屋顶天台的纵向联系,同时为目前闭塞漆黑的首层房间带来充分的采光和通风。 新建的楼梯将成为实现以上目标的媒介,它是一个光井,也是各空间功能组织的核心。方案对合院里一些共享的空间进行针灸式的重新组织和优化,试图以对一个单元的改造为契机同时改善整个邻里空间质量。


胡同寄生——白林旅社

杨梅竹斜街56号|No.56 Yangmeizhu Street

野建筑事务所|Yeah Archkids

“胡同寄生”是一片寄生在胡同里的“白色森林”,空间晚上是一间胡同青年旅社的空中客房,白天是一个可以承载展览、workshop等活动的公共性场所。

1.以“寄生”为主要的改造手段,继承了胡同里的原生空间基因; 2.它采用温和而低姿态的加固式植入,对原建筑进行结构加固,并最大可能的保留原建筑的生活痕迹; 3.模块化框架可供选择性集成卫生间等基础功能模块,改善胡同内基础条件; 4.系统本身的可变性可复合多种功能,消解面积小的问题; 5.可快速切换空间的公私属性,解决空间矛盾问题; 6.制作成本低而改造效率高,可拓展、变化的模块化系统是符合胡同实情的可持续改造系统; 7.胡同寄生的点滴快速的蔓延,使空间联结成网络,超越各自,变得像一片森林一样丰富且诗意起来。


𨋢面

香港中文大学建筑学院朱竞翔教授及团队|Professor Zhu Jingxiang and his team from School of Architecture, Chinese University of Hong Kong

都市中的北京人无时不在使用着电梯,胡同的居民则需要穿过杂院闪进小屋。这些在过于拥挤的城市空间中的中间层次,不被当做自然交流的合适场所。杂院与电梯因为它们的差异却产生了合作的可能。“車立”探讨了杂院与电梯嫁接所带来的戏剧性的空间,从而为介入式更新提供新的思维工具。


紧凑的生活细胞

Ab Rogers Design

设计方案让22平米的家用单位转换成机能亢进的生活和工作的单位空间。

我们将保留现有的架构,但是从根本上改变其性能,最大限度的提高垂直空间和水平空间的活动效率,并通过引入多功能插件干预实现软和硬的科技结合。

插件01:湿插件(4sqm) 预制储水设备含卫生间,共用水槽(厨房/浴室),淋浴和管道。灰水回用系统,洗涤使用的水可以提供厕所和庭院使用。

插件02:软保温材料 高科技的拉链式系统,内部相扣的绒被,组成外部皮肤,保温空间。

插件03:工作和睡眠(4sqm) 一个集成的,生活工作的工具,允许多个活动同时进行,消耗空间浪费。

插件04:捕获太阳能 屋顶上的太阳能采暖和光伏电池为厨房供应电力和热水,同时支持地暖运作。


创意——预制

标赫|Buro Happold, Bess Tech, Micro Organica, Alex Skinner

我们从一个全新的角度考察基础系统。与大规模固定不变的基础设施相反,我们提出一种节点基础设施,目标是实现完全独立于市政基础设施外的且能灵活装配,延伸和拆解的独立结构。在很多高密度的地区,如位于北京历史中心区的大栅栏地区,一种可调节的灵活的基础系统是适应快速变化的需求和城市规模增长的关键要素。

我们用对于基础系统的新的概念来考察建筑设计和建造,开发出一种复合的低影响的基础系统,最终目的是实现该结构可以轻松组装,复加和拆卸。

基础设施和建筑的生命周期因此会以一种全新的局面出现:从设计之初到使用结束都在计划之中。从这个角度来讲,城市空间不是由主要功能或空间形态来装扮,而是由不断演变的功能和过程来推进。


厚墙

延寿街78号|No.78 Yanshou Jie

大木设计事务所|DAMU Design

项目的设计是用一系列精细的装饰提升已有建筑和街道的艺术性,并加入新功能区以提高家庭生活质量和社区精神纽带。我们的设计是将大栅欄进行一系列的外立面改造。新的立体外墙融合了公共与私人空间。我们用新的结构覆盖住空调箱和其他设施,以有效规划已有设施并假如有利的新功能。已有的功能元素可以被分成两大类,社交型和实用型。我们想要将社交和实用融和到新的外墙设计中去。另外,我们加入了新元素太阳能发电充电站;这样本地居民可以在房间有足够的设施,游客也可以在游览是为他们的自行车或手机充电,或读屏幕上的信息。我们也提议拉伸一部分外墙上的窗户来增加房内的居住空间,提供更多的自然光,和增加私人与公共空间的融合。


宜市宜家——外展院

茶儿胡同1号|No.1 Cha'er Hutong

京北吉(北京)建筑咨询有限公司|Helix Architects

设计建议将面向胡同的那些封闭墙面打开,促进杂院内部空间与街巷之间的交流,提升街区活力。充分利用光学原理,将有趣味的可动门窗开口与各类透光与反射性表面材质结合应用, 扩大视觉心理上的空间尺度感,营造 ”看与被看” 的院落内外互动关系。开放外向性的沿街立面可结合绿化及户外家具,遮挡胡同墙面上的现存零乱公共设施,同时体量足以阻挡胡同内的任意停车,还给建筑物完整干净的门市面。 设计的另一个重点是从竖向拓展空间——在屋内充分利用传统民房的斜屋顶下方空间,并局部设置活动隔断及家具,让白天营业面积最大化,而晚间变回住居空间,形成可伸缩变化的公私领域。

 

老房新用


铃木食堂+铃木商店

杨梅竹斜街10-14号|No.10-14 Yangmeizhu Xiejie

梁井宇|Liang Jingyu(Approach Architecture)

Lynch+Song建筑设计工作室|Lynch+Song Architectural Design Studio

铃木食堂|Suzuki Kitchen

漫步杨梅竹斜街,很难不去注意铃木食堂,这座安静的小院子,好像洗净尘世铅华,静静等待来客走近。古唐的外形气质,由内而外,向过客讲述着中式美学。

铃木食堂位于杨梅竹斜街10~14号。它的前身,只不过是一个狭隘、拥挤(仅宽8米)的旧院。然而,穿过院门,竟有24米深的空间,这样的蕴藏,似乎暗示了将来的变迁。2013年,场域建筑梁井宇为杨梅竹斜街10~14号的改造提供了整体方案。

为更好利用小院内部空间,增加通透性,将狭窄的原通道打开通向外部街道,增加商业沿街面积。而隔壁的杨梅竹斜街16号(旧时为和含会馆),将在后期改造中,打通两条深入庭院院墙的通道。由此,改造后,两边的建筑可还原为正统院落结构,杨梅竹斜街10~14号作为厢房坐落在东侧。

2013年的夏天,杨梅竹斜街10~14号的改造刚刚做好屋顶,周宁看了一眼就忘不掉了,于是他们决定在杨梅竹开一家铃木食堂。

2013年“北京国际设计周大栅栏新街景”,改造后的杨梅竹斜街14~16号作为“大栅栏更新计划展”会场,首次亮相。

建筑的整体设计由朱迪、周宁以及Lynch+Song建筑设计工作室共同完成。装修之前,朱迪与周宁在此举办了一次日本摄影师个人作品展。那时正值北京的10月中旬,屋里温度比屋外还冷,于是,他们计划做整体地暖。因此只能舍弃木质地板,经过反复研究,最后决定以水磨石做地面。从开始计划到最后制作完成,共花费了12天左右,每一寸地面色以及里面的小石子分布,都是经过精心设计。

 

关于门窗设计也费了不少功夫。在此之前,梁井宇原本设计的落地门为唐朝木格式,玻璃与木格的结构,视觉上美观,放北京的环境,却很容易积灰。做展时,大家一起擦了一整天,竟然只完成了五分之一,因此,周宁决定换门,最后由设计师Athi重新做了设计,虽然说换门诸多不舍,但新设计不仅容易清洁,同时采光效果也得到了最大化。

为了能够长期展览周宁心爱的陶瓷手作,他们决定再租下毗邻的16号院,将院墙打通,才成了现在的铃木商店和小院。与杨梅竹斜街10~14号院相比,16号院的结构更老,施工比铃木商店更难,但是慢工出细活,经过细心设计与规划,铃木商店从开始改建到经营,如今也快一年了,也算是边经营边慢慢进步,才形成了现在的样子。话虽如此,铃木商店的名字却是周宁在一分钟内决定的,他希望商店和铃木食堂一样,以最朴素的姿态存在,这正符合他们的所好。

“这(铃木食堂、商店)如同孩子,虽然每一个都是独立的自己,但又有很多相同之处,而这种风格是我们心里的一种东西。”周宁这样说。时过境迁,原来的杨梅竹斜街10~16号已焕然一新。现今,每周除了礼拜二,铃木食堂里每天都聚集着慕名而来的饕客,置身画卷般的情境中,这样的感受,正是老房子的魅力所在。


茶室

朱家胡同9号|9 Zhujia Hutong

Localdesignstudio

朱家9号的空间改造和结构加固由LocalDesignStudio于2012-2013年设计。整体的设计方法,旨在加强和改善老建筑结构,使其符合现代使用要求,而不损害其历史特征。改造并不意味着重建过去,而是保存我们所继承的精髓,在安全性的前提下,将有传统建筑输入新的生活形式。从建筑语言的角度来看,建筑将根据原有布局被恢复,而新的修复措施将通过使用新材料或颜色识别。在有限的且在严格必要的情况下,重点关注新材料的使用,以充分回应可逆性的原则。更具体地说,新的改造措施将只用于保证必要的安全和新使用性。安全性:楼梯扶手加固是必要的;实用性:新的玻璃窗户,排水,新的卫生间或面盆。

2014年,由建筑设计师陈兴带领的时尚品牌“彼伏”进驻朱家9号,对室内空间做了进一步的装修和完善,目前这里是陈兴的个人工作室和品牌旗舰店。


杨梅⽵竹斜街39号

杨梅⽵竹斜街39号| No.39 Yangmeizhu Xiejie

Phil Ma

杨梅竹斜街39号建筑本身,最早是一个印刷厂,之后被用作公共浴室,再然后是一家五金店。

2012年北京设计周期间,由David Chippaefield策展,Designboom通过多媒体将威尼斯双年展最好的内容在杨梅竹39号重点地呈现出来,包括摄影、视频、采访、讲演等多种形式,围绕“共同性”话题,勾画出世界各地当代建筑文化之间联系的纽带。其中,由建筑艺术评论家方振宁策展的“原初”主题中国馆,带领大家探索灵感的来源,以及对本原和秩序的认识。

2013年,杨梅竹斜街39号既不是传统意义上的胡同平房,又不是现代工厂的厂房。一楼挑⾼高空间⽐比较高,而二楼又是老梁⽊木举架的斜坡屋顶。当Soloist Coffee第一眼看到这个空间,他们想要表达的⼯工业⻛风格是可以在这条胡同实现的。露台可以俯瞰整个社区,对面的青云阁、错落的平房,又时刻提醒着我们,是的,我们还在胡同中。

在Soloist的空间⾥里,工业时代的旧物随处可见:地球仪、水⻰龙头、文件柜、暖气片、电钟、电⻛风扇、玻璃瓶,尤其椅⼦子和灯是店内最多的藏品。我们从英格兰选了28把来自不同教堂的橡⽊木教堂椅,从乔治四世到维多利亚,这些椅⼦子带着那个时代的手工感觉,从哪个角度看都有优雅的曲线。咖啡馆中用到的灯大多是美国电气工业时期的工业用灯


燕家2号

燕家2号|Yanjia No.2

佐维视觉|JOYN:VISCOM

 

燕家2号空间改造由佐维视觉JOYN:VISCOM创意总监姜剑和Pu Architects建筑工作室共同完成。在遵循老建筑四合院的原貌之上,重新构建出质朴典雅亦不失现代性的人文美学新空间。构造初期,在总面积不改变的情况下,将四个独立建筑的轮廓调整为规则的四边形,赋予其不同的功能区域,呈现满足多元业态空间的合理布局。 庭院围绕中央栾树增加了一轮鱼池,方中构圆,其外围形成环形交通流线,可以更好的欣赏院落水木光影的美。建筑的改造,通过落地玻璃增加院子的通透感,并且使柱子、梁、瓦等清晰可见;去掉传统的雕梁画栋,通过对木材表面的处理,搭配黄铜材质,表现现代建筑的工艺和美感。在延续历史记忆的同时,这些材料在时间的打磨下也会变化出独特颜色与质感。室内搭配独家设计的经过多方考量且富有实用性的几何形家具摆件,跟建筑主体相呼应的同时带入生活美学。

2015年9月19日,燕家2号正式开业,威士忌吧开放。会客厅等也将结合设计周等作为活动场地。

JOYN:VISCOM (佐维视觉)创意传播机构于2005年在北京创立。在近十年的探索中,JV团队基于影像、当代艺术、音乐、建筑、时装等多领域语境,尝试将不同文化切面相互融合、创新,置身实践项目,纪录时代侧影,构筑多领域互通平台,建立品牌传播全新体系。


PART II:社区建设

尽管大栅栏的建筑和基础设施面临着诸多挑战,大栅栏仍然居住着、吸引了许多充满活力、熙熙攘攘的居民、游客和行人。大栅栏领航员项目从一开始就致力于切实改善大栅栏地区的生活和社会状况,以服务于这里不断增长的多样化社群。社区建设会改变当地居民和即将参与进来的设计师们的长期行为、态度和观念。而且还设计与各个外部政府机构和部门的有效协作。因此,社区建设一支以来不仅是我们的一个主要目标,也是我们面临的一个最大挑战。实施过程中长期积淀的历史遗留问题、复杂的社会问题、经济政治及文化发展的不平衡、各方利益目标的矛盾、实施政策的不完备等问题给项目的实施带来了许多困难。

接下来描远的领航员项目包括硬件和软件两个方面的干预,考虑的问题从公共空间的规划、设计和营造到增加公共设施和公共服务,所有措施都旨在为大栅栏的日常生活带来实实在在的改善。在此我们又对项目进行了分类整理:公共设施、公共环境和社区功能。从这些初步调研以及实验项目的成果中可以发现,大栅栏的“社区”涉及九个大小不一样街道小区和形形色色、复杂多变的流动性个人群体。因此,大栅栏的社区建设并不存在一个单一的解决方案。反过来,我们需要更深入地了解这些多样化的经历、需求和愿望,并探索它们可以在何处如何有效地彼此满足和融合。

根据这些初步的调研结果,大栅栏跨界中心目前正在与包括清华大学、创新城市设计学院(CUDI) 和ADA (北京建筑大学〕在内的多家机构和组织合作,并以三井社区作为一个研究案例在大栅栏开展深入的社会文化调研。大栏栅地区逐渐迈进发展战略的下一个阶段,以这些研究结果作为基础,对特殊利益社会企业和组织、非政府组织和政府机构之间的微妙关系进行调节,探索和推进大栅栏社会结构的有机更新。在各级政府的必要支持下,在宏观和微观措施的共同推动下,大栅栏跨界中心将继续致力于提高大栏栅社区生活水平,赶山社会各个群体之间的关系,构建和谐可持续的大栅栏新社区。

公共设施


停/亭

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Street

奥雅纳|Arup

妥善管理私家车使用增长已成为北京一大难题,狭长的北京胡同、历史街道很不适用于车辆通行。显而易见,不成比例的道路空间完全被街边停车位霸占,当车辆沿着道路驶过,胡同生活不得不被中止。

因而由胡同率先作为试点来控制私家车的使用,此举是很有必要的。 

2013年,Arup为减少胡同内部分车辆的使用,提出一套初步的大栅栏交通解决方案,并将在设计周展览中展出,该方案包含如何限制车辆进入,优化替代,可持续发展,以及车辆动线。 

在研究中,观察到杨梅竹胡同狭窄的环境为停车带来了障碍,当地居民每次停车,不得不搬动自行车和一些城市公共环境设施。同时认为至少在短期内很必要去创建一些私家车停车场,为此开发出一种可变的阻隔装置,帮助居民控制停车位的使用。同时,该阻隔装置也有助于公共环境:当空置时,该装置可转化为座位区或小花园。

2014年,希望可以把“停/亭”在大栅栏地区进一步推广。Arup将改进“停/亭”的设计,包括重组外观,选用可替代材料,加强节点设计,优化成本,开发更多用途等。与此同时将从社区听取反馈,优化设计,并从制造到完成阶段对组织方提供建议与协助。


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BCXSY x Dashilar

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Street

BCXSY

一件尝试拓展胡同公共空间的城市家具。作品根据胡同里最常见的两种材料,结合竹材的亲和力以及镶嵌砖块的纹样,旨在与胡同中其他要素和谐相处,并提供多用途的使用功能,为闹市的公共空间中提供一隅私密的荫庇。

 


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串板车:胡同交通租赁系统

众产品|People's Industrial Design Office

串板车诞生于北京的老胡同,它专为小尺度的、机动车不方便进入的城市环境设计。

电动版串板车采用锂电池供电,自重轻,方便折叠和随身携带。串板车使用较宽的层压面板和大尺寸的充气车轮,可以让你在颠簸的胡同路面舒适的来回穿行。电子锁系统被集成到串板车的前叉部分,转动把手就可以将车锁在路边,确保你在胡同安心的漫步.

串板车也可实现共享,并定点配备拥有充电和垂直存放功能的充电站。通过智能手机APP可以实现预订/支付/锁定/解锁等功能。充电站可以设置在停车场和地铁站周边。人们可以把车辆停放在较远的地方,租赁串板车进入到步行街等狭窄地区。串板车对于机动车严重拥堵地区来说是接近人的尺度的更理想的交通工具。


小凳子

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Street

Luca Nichetto Design Studio

设计师 Luca Nichetto参观了北京城内老街区大栅栏,注意到这里的居民对待小巷子就像对待他们各自的家一样,老人们提着自己的马扎儿在胡同里找荫凉,游商们坐在街边摆摊,于是产生了为大栅栏区域制作一件“城市家具”的灵感,希望能对这个缺少公共设施的老街区尽一点微薄之力。“Scagnèl”在设计师的家乡威尼斯方言中就是“小凳子”的意思。设计师创造了这种由坚固的水泥制成的凳子,居民们可以坐下歇息,也可以将它用作桌子来吃东西。这是设计与社会功能结合的一次有效尝试。


“七巧板”——胡同停车器设计

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Street

WAX建筑师事物所|WAX Architects, LCD (Laboratory for Computational Design)

“七巧板”是中国古代一个有趣的发明,其历史至少可以追溯到公元前一世纪。18世纪, 七巧板传到国外,称之为“唐图”。李约瑟说它是“东方最古老的消遣品”之一,法国拿破 伦在流放生活中也曾用七巧板作为消遣游戏。用七巧板可以拼出1600种以上的图案。在前门大栅栏停车装置设计中,我们关注于如何用简单的折叠方式,把一个平面的拼图转换成一个三维的装置,它可以无缝的和胡同的生活贴合在一起,可以转换成为座椅、花坛、公告栏、路灯、路标等。从平面到立体生活的转换,从功用到装置内涵的延伸是这个设计的魅⼒力所在。

2014年的“七巧板”——胡同停车器设计是2013年“行走的砖”——胡同停车锁止装置原型的延续。“行走的砖”意指平常在胡同地面上的砖在矢量推力的作用下沿着轨道拱起,渐次成为拱形、螺旋形、圆圈形、一字形。不同的姿态或称为城市座椅,供来往人休憩;或成为绿化景观;或称为地灯,点亮胡同的路;或称为店面的标识,引导人流。地面的受力变化能够和多样的胡同活动联系在一起,在屏蔽停车的同时,把更多胡同的场地留给人的活动,在微观尺度上激活胡同的空间。


胡同公厕

Michael Young

老北京胡同里的四合院大多都没有私人卫生间,公厕是胡同生活的必须场所。大栅栏里原有的各式胡同公厕经过百年的风雨已经破旧不堪。而Michael Young及其工作室为大栅栏设计的胡同公厕,其概念的产生就是为了建造一个已存在却因为几年前的维护问题而被拆掉的公厕,并且这个公厕还需要融入周边的居住环境。

Michael Young的工作室希望他们设计的“胡同公厕”这个理念是可以被复制的,因此必须在这个公厕的建筑结构上面对两个重要的挑战。首先,需要使这个公厕的内部坚固并且具备公厕的功能性,其中之一就是要让它扎实在地面上并且经得起时间的考验。有一点必须提及的是,传统公厕一般配备5个无冲水的便器。因此,在有限的空间内,为了给使用者一定的私密性与有意义的体验,设计师在整个公厕中设计了4个如厕间。考虑的则是给予生活更高的质量。简单的内部结构不仅使得清洁工作容易执行,空气流通也更加顺畅。原本公厕外部的电箱被完美的遮盖住,排污系统方面也便于管理。

于是,Michael Young的工作室决定将这间公厕在有限的空间中用很简单的框架遮盖住,设计师们这样做不仅仅只是为了好看。这种事情虽然说来很简单,但是他们凭借自己的在工业与室内设计经验,打造出了这个让我们觉得不仅仅只是关于光与空气流动,更多是关于尊重历史与未来的建筑。

Michael Young说,这对于他们来说是一种责任。正因如此,Michael Young设计了一个新型的瓦片结构 - 不仅仅呼应了胡同中的建筑风貌,同时也能阻挡烈阳和雨水。除此之外,这样的瓦片设计也能在极端天气下保证公厕内的温度在正常范围内。

 

公共环境


阶屋

苕帚胡同9号|No.9 Tiaozhou Hutong

 C+ Architects建筑设计事务所 | C+ Architects

位于大栅栏三井社区笤帚胡同9号的“阶屋”由原合院内的倒座房改造而成,作为“胡同里的公共起居室”,是一处可以让人相遇、交流的新型社交场所。

木质休闲阶梯仿佛是胡同地平面的延续,在“起居室”中划分出兼具开放与封闭的垂直空间,并与其对面的墙壁及胡同本身产生了紧密的相互作用。另外,两面植物墙和屋顶镜像也为公共空间创造了趣味景观。邻里街坊、附近小学校的学生和外来访客可以在高低起伏的台阶上休憩、玩耍,甚至举办小型娱乐活动。

由于利用了原本倒座房下沉地面产生的高差,阶梯背后的空间相对完整,可用于举办展览和工作营。为了保证院内其他住户的隐私,这个空间拥有一个独立入口,带有4个通气窗的玻璃砖墙使之与院子分隔开来。


树亭

CAMPANAS

自Campana brothers第一次造访大栅栏,他们就设想该如何将更多大自然元素带入到这片独有的城市景观中来,让那些美观又令人心怡的设计为现有的环境增添风采。于是,他们产生了BRACHINA这个主意。BRACHINA项目是建造一个巨大的亭子,内部开辟出舒适的休闲空间,以吸引参观者走进去,享受由“Campana橡胶树”带来的闲暇时光。橡胶树的枝桠往往无序却有力,长出有趣的自然图形和有趣的内部空间和阴影。植物的有机天性传达着可渗透和明亮的物理存在,树的力量感被虚化,而整个树亭则拥有了通透又轻盈的气质。大栅栏区域居住密度较大,目前缺乏公共空间,树亭将为该区域的原住民和游客提供一个开放的休闲空间,增进社区互动,实现居民与游客的和谐共生。


胡同中的微公园

 Emote

好的社区离不开高品质的公共空间。在现代城市发展过程中,我们已经忘了一个道理:建筑之间的空间与建筑本身同样重要。大栅栏独特的有机更新模式使得传统人性化尺度的城市肌理得以保存。但同时,私人小汽车难以满足的使用需求也在不断蚕食稀缺的胡同空间。本项目通过将停车位置换为微公园,为人提供一种更加均衡的街道空间体验,并鼓励居民使用更为高效的绿色交通方式出行。在详细调研的基础上,我们试图找回失落的公共空间,并将其打造为具有吸引力的社区级场所,从而提升杨梅竹斜街西段的活力,并激发大栅栏地区形成一个高品质的公共空间网络。


在简化世界里

 熔岩北京设计公司|LAVA Beijing

熔岩喜欢保持简单。这次的项目实践是将世界上的相对异同简化。富有-贫穷,年轻-老年,东方-西方,传统-现代等等。

灵感来自于我们周围的中国汉字,通常从阅读汉字的外观书写结构即可猜想到画面和意思。 我们即将今日世界以清晰的视觉语言表现出来。我们尽可能用少量的笔画将抽象意义绘制成标志符号


胡同互动墙

大外廊营胡同8号|No.8 Dawailangying Hutong

阿克雅建筑师事务所|Studio Archea

能使一个城市充满设计气息的最聪明的方法就是将住宅和多功能性结合。一个城市需要能迎合居民的需求,北京就是一个将设计通过当地的交汇点,互动式的玄关及有层次感的分类来鼓励社会一起互动的城市。这些胡同鼓励通过各种方式建立多种社会互动,如市场,餐厅,音乐等等。

阿克雅在大栅栏胡同设计了一个半永久式的由多种陶瓷的砖块组成的装置。每块砖大小为500毫米高,自身有支撑性,并且可以依据四合院的周长进行高度的调整。它们可以兼作储藏空间等。这些砖块还可以根据使用者的需要进行更多的服务。设计的重点是表达胡同使用者永久和半永久之间的互动,一些陶瓷块的自由移动展示了城市的生长和可变性。


更生⋅相续

杨梅竹斜街 66-80号|No.66-80 Yangmeizhu Xiejie

无界景观设计工作室|View Unlimited, Landscape Architecture Studio

杨梅竹斜街66号、72号、74号、76号、78号、80号院是坐落于杨梅竹斜街中唯一一条最窄仅1米,最宽不超过4米,全长66米的曲折夹道中的居民院落。其中66号和74号院的王氏家族最早于万历年间就定居于此,世代经营药铺。49年以后该院落经历了宿舍、书店、文具店等不同身份的变迁,如今借杨梅竹斜街改造为契机,业态升级为咖啡馆和家庭博物馆,一定程度上成为杨梅竹斜街上老店铺历史变迁的一个缩影。夹道深处的76号原为杂院,部分住户搬迁,现由老北京魏氏一家四口居住,以及外来务工保安暂住。这条夹道由若干种类型的人群共同使用。项目的目标是:通过与他们的沟通,了解他们的生活方式,并借用居民自己的智慧改造现有的夹道和生活空间,在有限的条件下提高杂院生活质量,以及通过对公共空间的营造为不同人群的交流提供可能性,减少矛盾的产生,也让更多的人们能够了解胡同日常生活的情境。

 

社区功能


双喜 : 城市公共服务系统

苕帚胡同8号|No. 8 Tiaozhou Hutong

头条计画.建筑.设计RAMOPRIMO|Instant Hutong, Marcella Campa, Stefano Avesani

通过观察自发的和不受控制的自主建设,我们发现胡同空间的最显著特色之一就是其对空间和生活方式的无限的可能性,解决办法,和创造性利用 。这些创造性活动是在内部空间不足的情况下, 将原有的家居空间向外延伸到街道,并利用公共领域来做为私用。

双喜项目探讨如何重新组织那些在家庭空间中无法实现的公共功能这一趋势。它的目的是提高社会密度,提高生活的多样性和生活品质,并以各种可能的想象的途径来最大化的在居住社区里享受生活。该项目提出了一个在整个社区广泛分布的,有吸引力的新公共服务点系统。这些区别于一般的城市露营,养鸽或园艺,更着重于交流层面的使用,像是公共戏剧和表演的舞台,艺术工作室,公共运动场和游泳池,打羽毛球或者滑冰平台,或是观星台或临时集市。这一城市设想的未来研究方向将对具体单个的大杂院房子进行改造利用。

双喜项目也是作为可行性设想的一个机会的孵化器,一个具有想象力的启蒙。旨在通过解决基本需求来改善生活水平,将着重于文化性的,社会性的和心理需求等生活享乐方面,并提供了一套使人愉悦的解决方案,以塑造一个充满活力和创造力的社区。作为项目的重要主题,包括发挥无限的想象力;公共空间的创造性使用;以及塑造强大的公共特征的微型地标来创造屋顶风景。


微杂院

茶儿胡同 8号|No.8 Cha’er hutong

标准营造|ZAO/Standardarchitecture

“微杂院”是张轲领导的标准营造对大栅栏茶儿胡同8号院,一个典型的北京“大杂院”进行的更新式再造。并通过植入微型艺术馆和图书馆的空间和功能使“微杂院”成为北京旧城胡同与四合院有机更新的另一种形态。


集体胡同

MVRDV

大栅栏领航员项目提供了一个很好的机会去反映大栅栏的现状,去发展一个能够激活胡同生活的领航员项目. 从大量的可能的介入手法以及可能的问题出发,强烈的特征和大栅栏地区的社区感吸引了我们的注意力.然而由于这个区域基本被居住的四合院所占据,因此缺乏公共功能, 也缺乏一个不同功能的平衡的比例. 从最初的胡同发展到现在,它的需求也随着时间而变化.大栅栏领航员项目会是一个向社区增加缺失的公共属性的时机, 去刺激甚者更多的社区生活并创造活力和强度,提供社交活动的空间. 通过给社区不同的组团增加公共功能: 儿童活动场和茶室,一个集体的场所被创造了.它能够增加胡同的多样性和活力. 通过把院子刷成红色,将其转化成爆炸性的颜色,它会变成一个热闹且吸引人的地方让社区和游客享受,会成为大栅栏地区一个令人兴奋的目的地. 它也会将目前的生活环境变得有艺术性.这是由社区自己完成的并且为社区服务的. 红色在中国是庆祝的颜色, 它将会庆祝大栅栏地区的多样性和活力!


手工艺者之家

杨梅竹斜街90号|No.90 Yangmeizhu Xiejie

都市实践|URBANUS

大栅栏地区有深厚的手工艺传统,是南城手工艺人们在这里的长期居住和工作,创造了这个街区的固有文化。今天,要复兴这个区域,离不开将手工艺人们重新锚固在这里。杨梅竹斜街90号是一个院内有院的特殊杂院。项目选取的这一排倒座房,仿佛像是一条内部的胡同,这种线型的空间,特别适合于打造一个手工艺小作坊的社区。如何通过设计,使这排通常的倒座房有独到的视觉特色和使用特色,是项目设计的出发点。解决方法是设计一个可以旋转360°的标准门脸单元,通过旋转能够形成两种空间状态,既可以在胡同方向上让出一个小的展示空间,又可以还原为原有的空间。这样,每个手工艺者都可以通过选择窗口的不同模式来与胡同对话,并通过装饰这个窗口展示其个性。这种有特色的空间,容易孵化出手工艺者之家。


社区创意空间——胡同无限

茶儿胡同6号|No.6 Cha’er Hutong

Matali Crasset

如果穿过连在一起的两座房子,结果会从一条街走到另一条街,这个项目的故事就从这里拉开了序 幕。设计师通过设计改造,将这里赋予三个不同但却互补的空间角:1专属的亲子创意活动空间。在这里,孩子可以跟父母嬉水、做手工,在长形的户外操场上探索林木人行桥。2开放的社交空间。无论是两个内部广场还是户外的屋顶阳台,都宜用于呼朋唤友。 3为受邀而来的年轻设计师提供住处。他 们将与当地居民同吃同住,共度欢乐时光。这样的介入充满了鲜活的开放逻辑,并借机对老房进行修 葺改造,为百年不变的日常生活注入创意新活力。


影. 院

炭儿胡同28号|No.28 Tan'er Hutong

BaO建筑设计工作室|BaO Architects

"影. 院"是BaO建筑设计室在炭儿胡同28号展开的一个临时项目,并录属于大栅栏领航员长期项目中。这个功能实验试图探索,当我们赋予一个意想不到的空间出乎意料的用途时,它是否可以拓展我们对胡同建筑的新的认知。小院被临时改造成半户外圆形剧场,并将成为一个出发点,以此重新激活现场,创造一个集体行动的空间。该空间被认为是一种基础设施,一种带有工具属性的空间,以此触发当地和更广泛的社区的参与,成为一个特别的,但又不完全具有确定性的活动场所。


高密容器,建筑、艺术与空间研究

茶儿胡同13号|No.13 Cha'er Hutong

WAI Architecture Think Tank / Cruz Garcia & Nathalie Frankowski

高密容器,建筑、艺术与空间研究,将是一个用于生产、发展、展示的独立空间,定位、探讨、剖析建筑、艺术、建成环境及相关领域。功能将包含展览、艺术家驻留、出版,以及一个支持学科交叉对话和实验性建筑、艺术、设计项目的开放平台。  

高密容器将提供广泛的展览、活动、出版与装置;聚焦于其建筑与城市状态的独特性,并同时回应国际上与艺术、建筑、建成环境相关的探讨与理论。


PART III: 文化身份

大栅栏文化复兴与其建筑空间的修复和社区网络的有机更新结合起来,构成了大栅栏项目长期发展战略的一个关键组成部分。这必然要求我们重新构想大栅栏的文化认同。我们不应该盲目地保留旧有的东西,也不应该认定他们应该被新的、现代化的东西所取代。因此,我们选择先去准确了解这个独特的地区对于它的居民和游客。对北京这座城市,甚至从更加宏观尺度上,对中国文化遗产所提供的价值。

为了重新认知和评估大栅栏地区的文化资产,我们首先邀请多个极富创造力的机构和个人,系统地开展了针对大栅栏地区的文化价值和文化资产的定性调研,从而积极地寻找、揭示这些无价的品质并且重新赋予他们意义。下文所记载的贾勇和艾里克·格里高利·鲍威尔(Eric Gregory Powell)的摄影项目就代表了两次尝试——他们尝试找到并展示大栅栏精神,以及在其他情况下可能被忽视或不被人察觉的方方面面。在此基础上,我们与本地商家和个人合作,进一步培养和推进大栅栏独特的文化拓展项目。与知名平面设计师原研哉(Kenya Hara)共同为大栅栏打造新视觉形象的合作同样是在这一阶段形成的。在解决如何以有效的方式融入大栅栏的现有文化环境问题的同时,我们也关注大栅栏特有的工匠传统的研究和升级,寻找新颖的方式整合新旧事物,帮助本地居民从谋求生计到发展本地经济,构建大栅栏特色文化认知的可持续业态。以下将通过三个部分:区域文化认同、本地商家合作手艺传承来详细的介绍了这个阶段。

 

区域文化认同


片刻,流转的时刻

Timothy Archambault & CYJO

《片刻,流转的时刻》,国际知名摄影师 CYJO 的作品,于2012年由大栅栏跨界中心支持完成,是一部关于大栅栏人的故事、印象、记忆的人文记录片。通过静态图像和动态录像,将大栅栏丰富的历史和独特 的人文性格凝聚为十个瞬间,空间与个体交织走过拥有600年历史的胡同,唤起内心深处的感动。


大栅栏跨界工作室

大外廊营胡同8号厂房|Relay Factory, No.8 Dawailangying Hutong

大栅栏跨界工作室Dashila(b)以2012设计周为平台,梳理并分享其对城市发展规划、社区民生建设、居住与商业样本的理解与尝试,观众可在此一一了解大栅栏保护更新计划的真实背景。同时,展览期间还将举办多场公众互动活动,访客于空间内亦可自由休憩或讨论。

 


段大爷

刘治治|Liu Zhizhi

大栅栏的段大爷就像一个城市生活的抽样,他喜欢像玩一样的做一些自己喜欢的创作,也许对别人这并不是非常出众的创作,但是他特别用心,这是这个时代特别难得的。这一次刘治治选择为段大爷做一张海报,海报背面会出现他的一些技能的展现,也会有我们聊天的内容出现。这也许不是一个和他真正意义上的“合作”,但是我希望这能是对段大爷的一个推广,能够让这个在胡同深处的人的生活状态和精神状态被更多人看见。


Luma Lu X Dashilar

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Xiejie

Luma Lu

活动1: 大栅栏增强现实艺术历史漫步

该漫步之旅让参观者残照一张地图,跟随着一条世纪路线沿着大栅栏的街道进行奇妙的艺术漫步之旅。在整个漫步旅程中,参与者将可通过图片,合成编辑过的影像(照片)以及固定的增强现实艺术装置所展示的虚拟与现实景象的叠加(以及一些旧时留下的音频)来探索大栅栏地区的文化。

活动2: 大栅栏 24小时

Luma Lu与Lumo电影摄像器材公司在2012年在北京国际设计周期间(2012年9月28日至2012年10月6日)合作举办一个小型的电影短片竞赛单元。竞赛的主题通过生活在大栅栏地区的居民以及北京当地的电影工作者眼中所见,反映现在以及过去大栅栏地区的真实生活以及变化。电影短片经过精心制作,以投影的装置艺术形式,在大栅栏地区以及其他北京设计周的主要举行场所的多个空地中进行展示。

活动3: Projection Mapping

整个系统采用两个14000流明的投影仪驱动,在杨梅竹斜街31号的历史悠久的书店——新世界出版社投影。项目将在原来的建筑结构中加入原创的3D模型动画效果,投射在建筑立面上的图像包括史诗和杨梅竹文字出版物,并配有当地居民的音频。项目初期阶段现场拍摄2分钟片段,将从现代视角阐述中国第一个电影明星谭鑫培。中国第一个有据可查的戏剧表演在1905年,黑白胶片划痕给观众带来古老的感觉。随着谭鑫培的舞蹈动作,建筑立面的灯亮起。从线框开始,点亮内部的变化,同时铙钹落下。


STAG-ing Beijing

大外廊营胡同8号厂房|Relay Factory, No.8 Dawailangying Hutong

Parallel Lab

北京和香港一样,都有两种公共空间:正式规划出来的和非正式自发形成的。但是,就像其它国际大都市一样,北京的年轻人也越来越倾向使用室内的公共空间,而很少聚集在大街旁或小巷里,这恰恰反映了胡同文化正在消失的一种现象。2012年2月,Parallel Lab(平行实验室)在香港正式启动了STAG项目。这个非盈利文化项目正是以探究边缘公共空间为目的。STAG是一种糅合了板凳和背包的随身装备,能够作为一种最简易的城市研究工具,帮助人们在密集的城市中寻找一片自己的天空,因此,诺大的城市便摇身变为了一个大游乐场。120件STAG的设计和制作由Parallel Lab与手艺人陈叔叔,洪伯伯和邓(藤)先生合作完成。这三位手艺人的工作室巧妙地隐于闹市后巷。包的制作材料为100%回收再利用的广告布,成为拾旧造新的典范。2012北京国际设计周,STAG将转战北京,鼓励北京人以新的角度来检视这座城市的潜力,探索新发现的可能。项目会在大栅栏地区,根据地区设计出不同类型的线路,鼓励参与者利用STAG,在讲述者(根据不同线路的主题来选取讲述者)的带领下,在地区内漫游,探寻大栅栏细节。


“旧城回忆” 摄影展

茶儿胡同21号|No.21 Cha’er Hutong

贾勇|Jia Yong

“旧城回忆”主题展由大栅栏土生土长的摄影师贾勇创作,21幅黑白摄影作品在茶儿胡同21号这个原汁原味居民小院里展出。这里展出的作品是贾勇多年来对街道胡同及原住民人物的纪录的一个浓缩,也展现了大栅栏地区近年来的变迁及发展。这是一个丰富的有着人情故事的展览,不熟悉大栅栏的参观者可以通过这个展览了解一点大栅栏日常生活,本地居民则看到他们自己熟悉而情切的回忆。


大栅栏——艾里克·鲍威尔摄影展

大栅栏铁树斜街59号|No.59 Tieshu Xiejie

现代传播《艺术界》| Modern Media, LEAP Magazine

艾里克·格里高利·鲍威尔|Eric Gregory Powell

曾几何时的大栅栏,遗存着北京最古老的城市肌理与文脉。各色商场、茶楼、饭馆和小吃铺子聚集于此,热闹非常。解放后的大栅栏商居混杂,成为了平民大众的社区:家、工厂、学校和商店四处林立。作为北京国际设计周展场之一,大栅栏是北京过去十年间旧城改造的重点区域。《艺术界》——当代中国的国际艺术杂志,北京大栅栏投资有限责任公司——大栅栏保护更新的实施主体,与摄影师Eric Gregory Powell 以及2011年设计周的创意总监陈伯康合作推出了大栅栏的部分空间在被临时改造为展场前的照片集。摄影师 Eric 以其精湛的技术和强烈的感情, 用相机记录下了大栅栏的部分空间为设计周改造前的模样,“追随”并还原了这些空间的初始形态。


反馈——大栅栏社区行动展

大外廊营胡同8号厂房|Factory, No.8 Dawailangying Hutong

北京创弈共和管理顾问有限公司|TOPIA Management Consulting Co. Ltd.

以“反馈”为主题,活动围绕“社会化设计”和“创意回收再设计”两大课题,通过开放工作营的形式在大栅栏老街区展开。来自北欧和中国的建筑师、设计师、艺术家和极客聚集到一起,亲自动手,创意制造,反馈社区。

活动主场是生产含有“反馈线圈”的继电器材厂,与NOTCH的语境“双重”合体。在大栅栏历史街区的腹地,通过北欧与本地设计师的“反馈”式社会化设计与社区实践,传承当地历史文脉,创意回收再设计,改善社会生活与文化环境,激活大栅栏地区隐含的创意能量,为大栅栏地区的提升改造和业态进行有益的尝试。

 

本地商家合作


修车小铺/零件博物馆

樱桃斜街49号|No. 49 Yingtao Xiejie

CAFA视觉传达学生组|CAFA Visual Communication Student Team

CAFA视觉传达学生组的设计试点是位于樱桃斜街49号的修车配钥匙小铺,这家铺子在大栅栏地区已经生存了十余年。设计师们通过对他们生存现状的调研,挖掘这样的“老字号”的情感价值,突出它的优势和特色。他们以旧物再利用方式对空间进行改造、对废弃零件进行再设计使其成为可展览及出售的工艺品或家具,对整个店面及产品进行形象改造形成品牌,使其能够继续为本地新老顾客服务,并且带动设计师参与社区小商业的自主升级改造。


兔爷张

杨梅竹斜街19号|No.19 Yangmeizhu Xiejie

菱果|Meta-Lingo Studio

2013年,Meta-Lingo Studio 根据需求对“兔爷张”的细长形空间进行设计改造,设计对象包括了商标设计、投影墙装置、兔爷月亮形悬挂中秋节可碎装置、手工涂兔爷工作台和展示区等。

兔爷张师傅北京琉璃厂经营老北京兔爷已有十多年,随着消费群体的年青化,对老北京民俗历史知道的人越来越少,张师傅希望在杨梅竹斜街的新店有一个展示的平台,利用这个平台汇集、展示北京兔爷各门派的作品:双起翔、双彦、张旺、杜康民、赵世杰、蔡老师等13位艺人,并且通过工作坊等方式,让更多人了解喜爱兔爷及老北京文化。


杨梅竹设计探险

杨梅竹斜街|Yangmeizhu Xiejie

暖岛网| nuandao.com

暖岛网与北京大栅栏投资有限责任公司共同合作,特邀来自中国的近20位设计师,与本地商家共同举办一场“设计探险”。在杨梅竹斜街这条旧时商铺云集的老街上,对其房屋设施进行了街道翻新,把大栅栏街区打造成一条“新老交织”,传统手工艺与现代设计并存的特色街区。通过别样有趣的设计手法,使整条街彻底“返老还童”。诸如i.c.ology, Brutcake, Twelve Moons, 米念,Snoozer Loser等设计品牌的主题商店、手工作坊,和开幕当晚由暖岛举办的Wine&Design街区派对以及活动期间由首饰设计师Hannah Ren带来的珠宝设计等讲座。我们相信这次活动将会为喜欢设计的朋友、大栅栏居民以及游客创造一个与设计邂逅的绝佳机会。


打开栅栏——一人剧场

延寿街甲5号|No.5 Yanshou Street

打开联合文化创意有限公司|Open Union Studio

老屋的硬体如同花盆,盆里断水土壤就板结如石,盆里没花它就了无生气,再怎么精装这空盆,可能还是空虚。所以,该来给花盆里松松土,插上苗,浇浇水。

一人剧场

“我希望不仅仅是路过的,或者是通过回扣的方式让拉三轮车的给我带来客人,而是有人能特地的来到胡同中,来听我说上唱上一段。”魁德社,国宝、非遗、行当,全装在一个人的身体里。身到何处,戏到何处。这身体定居在胡同里,戏就在胡同里。


非正式密度模式

杨梅竹斜街22号|No.22 Yangmeizhu Xiejie

都市实践|URBANUS

大栅栏是一个民间性很强的城市片区,它与现代主义的城市设计、城市规划及城市发展模式有着很不一样的系统。向种系统学习可以让我们了解到更多元的城市发展模式。“非正式”这一概念在此案例中有着很重要的位置,因为我们在讨论的并不是一般意义上城市模型,而是一种不断在滚动及演变的有机城市模型。

在中国快速城市化的进程中,传统的技艺及民间的智慧不断地被简单、单一及标榜高效的当代城市生活模式所快速取代。这种民间的智慧本身的价值只是在不断地被城市所边缘化。我们希望能在大栅栏片区中,寻找这种被边缘化的智慧,并希望能够将其转化为当代的创意,并融入当代社会中。民间社会的升级是我们在此项目的目的。我们希望能够借助小规模的设计方式,引起促进的作用。

在片区中,我们针对一个真实的案例进行研究。此案例是一位居住在片区中手艺人,他以雕刻木板作模板印刷为生。但是,他的技艺在当代社会中的机械式的印刷技术中,正在被人遗忘。在胡同里,他拥有自己的工作室、教室及起居空间。但是问题是我们如何能把他这种传统的经营模式与当代社会中更高端的运营模式接轨。

在一个位于大栅栏的门店里,我们利用木刻师傅的技艺,并附加当代艺术的元素,希望能够寻找到传统艺术与普通文化的结合点。在这个门店空间内,我们布置了装置展览,而师傅的门神版画是其中的重要元素之一。我们在这种门神版画的基础上,进行二次创作,表达我们对整个大栅栏片区的态度,更希望将师傅的木刻技艺带到当代艺术的平台来审视。


皮影再生

前门西河沿147|No. 147 Xiheyan Street, Qianmen

都市实践(北京)建筑设计咨询有限公司|URBANUS Architecture and Design, Inc.

在中国当下,传统艺术不断地被消费主义的快餐文化所取代,民间智慧的价值在不断地被边缘化。我们希望能在大删栏片区中,找回这种正在消失的工艺和智慧,将之融入当代社会中,即复活传统手工艺,又激活城市。通过设计“小蚂蚁袖珍人特色皮影”工作坊作为URBANUS都市实践事务所参与设计周的主题,既利用这个全社会参与设计的盛会,把“小蚂蚁”的生活模式和工作模式推介给社会,也借助这个平台宣讲我们关于城市复兴的理念。


川流

杨梅竹斜街70号|No.70 Yangmeizhu Xiejie

WAX建筑师事物所|WAX Architects

杨梅竹斜街70号的书店前身是济安堂,一个有四百多年历史的药铺,一个经历了百年朝代更迭,近几十年政治变化,城市变迁的佐证。建筑作为容器,不仅是容纳空间,同时也印刻时间。由药铺到书店不单折射城市功能的转变,背后也暗示着一个家族的兴衰。对这个空间的改造其实不需要太多手法,需要的是把时间之流展示出来,通过立面的变化,墙面的布置,家具的组合,建筑元素的堆积、分离、消减,空间和时间通过重叠的方式再现出来,如孔子说,“子在川上曰,逝者如斯夫”。一个家庭的流动的历史。

 

手艺传承


Lantern.jpg

萤火虫灯

亚历山大·阿内布林克|Alexander Åhnebrink

古代,中国人捕萤制灯。萤火虫在半透明的灯罩里散出亮光。自那以来,灯就成了中国文化的重要一部分。时至今日,灯的重要性毫未减弱。每当太阳落山,大栅栏热闹繁忙的一天落幕,黑暗的纱幕便笼罩这片胡同。因缺少公共照明,人们也不愿使用高耗能的老旧电灯,这片地区一到夜里便几乎陷入漆黑。

萤火虫灯,是瑞典设计师亚历山大·阿内布林克(Alexander Åhnebrink)、大栅栏跨界中心和天派鞋业的优秀手工艺人张国庆倾力合作的产物,集现代科技和传统手工于一体。灯由手工吹制玻璃和节能LED灯泡组成,玻璃外有手工缝制的皮制护套,便于携带或悬挂。灯可用USB充电,也可太阳能充电,利用北京日照充足的优势。萤火虫灯既可作手电筒,也可作室内外多功能台灯,解决了大多居民的用电需求。


大栅栏 x 中央美术学院教育实践项目

中央美术学院(CAFA)设计学院|Central Academy of Fine Arts School of Design

大栅栏与中央美术学院(CAFA)设计学院视觉传达专业的教育实践项目成功的在2013年及2014年进行了合作。

项目带着社会创新的意识与思考,针对旧城区的现状,导入文化生态理论,发现问题,解决问题。课程要求同学深入大栅栏老旧城区,了解区域环境,了解当地老百姓的生活,了解地域文化,从而建立一种特有的文化生态。通过设计、品牌甚至建筑、空间的跨学科合作,建构独特的文化生态的社会创新模式。此次课程为期一个月,学生将此课程作为一个研究和实践平台,用设计师的思维去关注城市的发展、历史与未来。在保持特定地域文化性的条件下,思考城市如何发展 ,如何建立与传承,如何链接过去与未来。

学生从艺术、设计的角度切入,深度挖掘隐藏在其中的各类素材,导入当代设计体系,将其引人入胜地展现在公众面前,对设计文化的价值和意义做出承诺,为大栅栏的发展提供支持,并在专业人士、大众及在地居民之间建立起对话和沟通的桥梁。这种软性的合作与沟通,对于学生专业与市场对接能力的培养以及大栅栏地区的创新发展均具有重要意义。

2013年,学生们通过在大栅栏地区的探索,从设计的实践发现和解决胡同生活的中的有趣现象及难题。

2014年,学生们与大栅栏的传统手工艺人合作,将现代设计与传统工艺相融合,配以全新的VI设计、营销策略,希望将大栅栏的传统手工艺更好的传承给更多人。


WIREWORKS

杨梅竹斜街97号|No.97 Yangmeizhu Xiejie

舆图工作室、周国立师傅、东方大叶| ATLAS STUDIO, Mr. Zhou Gouli,Eastern Leavess

“WIREWORKS” 是2014年ATLAS工作室参与大栅栏领航员计划手工艺人和青年设计师合作项目“灯作”的延续。一年来,在继续和铁艺手工艺人周师傅合作过程中,重新思考传统工艺的生产和设计,探索精细的金属编织技艺新用途。在尊重技术细微差别和美学的前提下与周师傅合作、实验并帮助改进和开发新的设计语言,同时呈现新的当代审美。此外,新的设计物件反映了现代功能性需求进而帮助扩大此工艺的市场。这些灯具和器具试图为大栅栏社区创造地方独特性。。

“灯作”是一系列俱有雕塑潜能的编织和灯光投影实验。 这个项目旨在打造和现有大栅栏居民之间的新连接,特别是生活在胡同里手工艺人,新迁入的艺术家,设计师和店主。当地手工艺人周师傅,是一位制作手工铁丝编织宫灯的专家。透过与周师傅的合作,共同这一传统技术新诠释的可能性,以创建一个在大栅栏具有标志性意义的灯光装置。“灯作”通过光为媒介和物质性手工生产同时吸取当地手工艺人和新迁入设计师。


手工传承——木工制作

延寿街84号|No.84 Yanshou Jie

北京度态建筑设计有限公司|dot Architects

与本地居民段宝玺大爷一起,开展面向参观者和游客的木工制作活动,培养手工制作爱好者的兴趣,并为本地手工艺居民找到可持续的商业模式。


慢走大栅栏 | 速写老手艺

延寿街82号|No.82 Yanshou Jie

幸绘工作室|Eat#Draw#Love

幸绘工作室秉承着着“慢走大栅栏,速写老手艺”的理念以绘画的形式记录着大栅栏地区的老工艺。我们用画笔还原了手工艺的生活场景,记录了衣、食、住、行相关的老手艺的工艺步骤、所需工具与匠人生活。希望给旅行者、手艺爱好者和设计师提供指引。


RE-skin

THE FABRICK LAB

THE FABRICK LAB 参与了大栅栏领航员项目手工艺及本地文化试点,与手艺人郭德瑞合作。此项目将老北京胡同里的传统手工锦盒制作者与非常规纺织品实验者配对创作。这种合作的关注点是锦盒不仅仅作为物件的载体,而是其本身就是一种艺术形式。通过给每个盒子一层新的皮肤,THE FABRICK LAB 赞颂每个锦盒的质量和精细结构以及视觉冲击。

郭师傅手工锦盒传承的最大困难之一就是传统面料的稀缺,经过百年的使用,宋锦在当今面料市场已无处可寻。THE FABRICK LAB 希望借此机会将锦盒的使用及其固有印象现代化。重新面对手工艺及过去,THE FABRICK LAB 将为郭师傅创作一系列定制面料来制作锦盒。合作的结果将是利用新材料新技术来重新定义传统产品及方法所代表的传统文化遗产。


小青年儿与老北京——木板年画互动工坊

延寿街47号|No.47 Yanshou Jie

小青年儿的老古董|YOUTH GOO

小青年儿的老古董团队的目的是某种程度上的文艺复兴——复兴中国传统文化和传统手工艺,并把他们带入到现代生活之中。设计师的存在意义是为了让人们生活得更好,这一点让我们产生了有关研究传统文化并把传统文化代入现代生活的思考。我们这次的合作对象是来自大栅栏的老北京年画手艺人张阔师傅。我们将用现代设计手段解决一些问题,如何让老北京木板年画在大栅栏焕发新的生命力、如何让现代人了解和喜爱老北京木板年画以及如何改善老手艺人生活现状等。